Notre Catalogue Fender

L'histoire de Fender commence en 1938. Leo Fender, âgé de 24 ans, ouvre un petit atelier à Fullerton en Californie. Il y répare des radios et des appareils audio.

Passionné d'électronique et curieux des nouvelles technologies, Leo Fender se spécialise vite dans la réparation d'appareils électroniques. Il répare aussi des amplis pour les musiciens locaux, surtout des guitaristes. Mais en 1946, après avoir vendu son premier ampli, qu'il commence à fabriquer ses propres instruments.

Le premier modèle emblématique de Leo Fender fut le Fender Bassman en 1948, un amplificateur destiné à accompagner les bassistes de l’époque. Ce modèle offrait un son puissant et clair, permettant aux musiciens de jouer à des volumes plus élevés sans perdre la définition sonore.

Cette étape était importante car Fender compris rapidement que pour changer la musique, il ne suffisait pas de créer des instruments. Il fallait aussi revoir l’amplification.

Au début des années 50, Leo Fender commence à créer des guitares électriques à corps plein. À cette époque, la guitare électrique à corps creux est encore très populaire.

Sa Fender Telecaster fut la première guitare solid-body produite en série. Ce modèle, simple mais efficace, se distingue par sa construction robuste, sa clarté sonore et sa facilité de jeu. Elle devint rapidement populaire auprès des guitaristes de tous horizons, notamment dans les milieux du rockabilly et du country.

C'est en 1954, que Leo Fender frappe un grand coup avec la Stratocaster. Ce modèle a changé pour toujours la façon de concevoir la guitare électrique. Avec sa forme ergonomique et ses trois micros, la Stratocaster offre aux musiciens une grande polyvalence. Cela leur permet de jouer dans de nombreux styles musicaux.

Buddy Holly, le pionnier du rock’n’roll, a été parmi les premiers à l’adopter. Sa guitare blanche a fait ses premiers pas dans le rock, et la Stratocaster est devenue un compagnon incontournable de cette époque.

Mais c’est surtout Jimi Hendrix qui a propulsé la Stratocaster au sommet de la légende. À Woodstock en 1969, Hendrix a donné un concert mémorable.

Il a repoussé les limites de la guitare. Son son était unique, audacieux et inégalé. Cela a marqué l’histoire du rock pour toujours.

Eric Clapton, Jeff Beck et Ritchie Blackmore ont également adopté la Stratocaster pour l’amener à de nouveaux sommets d’excellence. Clapton, avec sa légendaire "Blackie", a fait de la Stratocaster le cœur battant du blues moderne. Ses solos percutants et intenses, son jeu fluide, ont transformé la guitare en un instrument de narration émotionnelle.

Jeff Beck a utilisé la Stratocaster pour créer des sons nouveaux et intéressants. Il a toujours repoussé les limites techniques et musicales de la guitare.

Blackmore a créé le son du hard rock avec sa Stratocaster. Il a aidé à faire naître ce genre avec des albums célèbres de Deep Purple.

Parallèlement à l'évolution des guitares, Fender révolutionna également le monde de la basse avec la Precision Bass, lancée en 1951. Avant cela, les basses étaient surtout des instruments acoustiques ou électriques de type contrebasse, difficiles à amplifier. La Precision Bass, avec son design innovant et son son clair et puissant, permit aux bassistes de jouer dans des styles plus modernes. De plus, cette basse était audible sur scène, m^me à fort volume.

En 1957, Fender a lancé la Jazz Bass. C'est une basse plus légère.Elle a un son plus rond et clair. Elle est parfaite pour le jazz et pour les débuts du rock.

Des artistes comme James Jamerson (Motown) et John Entwistle (The Who) adoptèrent rapidement cette basse et contribuèrent à la réputation de cet instrument.

Un des éléments importants qui a contribué au succès des instruments de musique conçus par Leo Fender est la création d'amplificateurs pour guitares électriques. Dès 1948, Leo Fender a lance le Bassman.

A l'origine, c'était un ampli pour les bassistes. Il a vite été utilisé par des guitaristes grâce à son son unique.

En 1955, Fender a lancé le Twin. C'était un amplificateur délivrant un son clair et puissant. Il est devenu un modèle iconique grâce à sa clarté et sa chaleur.

En 1958, Fender innove encore en ajoutant un effet de réverbération à lampes dans ses amplificateurs. Le Fender Reverb permet d’ajouter de la profondeur et de l’atmosphère au son des guitares. Ce fut un moment important dans la création des amplis. Des modèles comme le Fender Deluxe, le Bandmaster et le Super Reverb allaient dominer le marché durant cette période.

Cette période restera à jamais gravées dans l’histoire de Fender. C'est à cette époque que la marque est devenue un pilier de la musique mondiale. Ses instruments ont été adoptés par les plus grands artistes de l'époque. Le Fender "sound" devint synonyme de modernité et de rébellion, au cœur de la musique rock, pop et soul.

La domination de Fender dans la musique populaire est claire. Cela est surtout vrai avec des groupes célèbres comme The Beatles, The Rolling Stones et The Beach Boys. Les membres de ces groupes jouaient principalement sur des instruments Fender.

Les années 60 sont également celles de l’expansion de la production. La marque commence à s'étendre hors des USA, en particulier en Europe et au Japon, répondant à une demande croissante.

Malgré un succès commercial grandissant, les années 60 marquent aussi les premières difficultés pour Fender. Leo Fender, bien qu'il soit un brillant inventeur et ingénieur, ne maîtrise pas les rouages de la gestion d'une grande entreprise. La société souffre de problèmes internes de gestion, de production et de finances. Les coûts augmentent alors que la demande explose, et la concurrence devient de plus en plus féroce.

En 1965, face à ces difficultés financières, Leo Fender décide de vendre sa société à la Columbia Broadcasting System (CBS) pour 13 millions de dollars. L'acquisition par CBS entraînera un changement majeur dans la direction de l’entreprise. Les nouveaux investisseurs se concentreront davantage sur la rentabilité et l’efficacité de la production.

Malgré cela, la marque Fender a survécu sous CBS. Après quelques années, elle a été rachetée en 1985. Un groupe d'investisseurs, dirigé par Bill Schultz, a remis Fender sur la voie de la croissance et du succès.

Fender continue d’innover en sortant les basses Musicmaster et Bronco. Ces instruments, au format réduit, s’adressent plus particulièrement aux jeunes qui recherchent la qualité à un prix abordable.

Ces modèles ne sont pas aussi connus que la Precision ou la Jazz Bass. Cependant, ils aident Fender à conquérir de nouvelle parts de marché.

Puis, c'est au tour de la Telecaster de présenter une nouvelle version. Un modèle Custom avec un micro double en position manche.

Pour finir, Fender décida des sortir une version plus légère et plus abordable de la Stratocaster classique. Avec 2 micros simple, la LEAD était faite pour les jeunes musiciens de rock. Surtout ceux qui cherchaient une guitare facile à jouer et moins chère que son aînée. Ce modèle fut par la suite proposée avec un micro humbucking en position chevalet, avec un son puissant, plus propice aux jeux rock saturés.

Bien que la Fender Jazzmaster et la Jaguar aient été initialement lancées dans les années 1950 et 1960, ces modèles ont fait l’objet de rééditions dans les années 70. Ces guitares étaient aimées par les musiciens de surf rock. Elles ont aussi plu aux guitaristes de punk et de post-punk. Cela a aidé à les faire durer dans le temps.

Bien que Fender ait perdu un peu de sa popularité sous CBS, la marque est toujours très présente dans les nouveaux courants musicaux. Le punk rock des années 70, avec des groupes comme The Ramones, utilise la Fender Telecaster et la Fender Stratocaster. Ces guitares sont appréciées pour leur son brut et leur simplicité.

À la fin 70, la situation de Fender devient critique. La qualité de ses instruments est de plus en plus contestée et l'entreprise fait face à une concurrence accrue. De plus, la direction de CBS se concentre de plus en plus sur les profits. Elle met de côté l'héritage musical de la marque.

En 1980, après des années de mauvaise gestion par CBS, Fender est achetée par un groupe d’investisseurs. Ce groupe est dirigé par Bill Schultz. Le rachat s'effectue pour 12,5 millions de dollars.

Cette acquisition marque un tournant crucial dans l’histoire de la marque. Bill Schultz, un homme d’affaires qui aime la musique, dirige la société. Il crée des stratégies pour améliorer la qualité et la réputation des instruments Fender.

L’une des innovations majeures courant 1980 fut le lancement de la gamme Fender American Standard Series. Ces guitares et basses étaient produites aux États-Unis avec des spécifications rigoureuses pour garantir un niveau de qualité élevé. La série a été créée pour offrir des instruments modernes et performants tout en restant fidèles aux modèles originaux. Les American Standard ont notamment vu l'introduction de micros différents et de nouvelles mécaniques, offrant plus de stabilité et une meilleure sonorité.

Dans le même temps, Fender crée en 1982 la marque Squier. Cette marque est destinée à produire des instruments de guitare et de basse à prix plus abordables, fabriqués en grande partie au Japon.

Ces instruments étaient des versions plus accessibles des modèles Fender classiques, comme la Stratocaster et la Telecaster. L'objectif était de proposer une option moins chère tout en gardant une bonne qualité. Cela a permis à de nombreux fans de Fender, même débutants, d'acheter des instruments Fender à un prix réduit.

En 1987, Fender sort un nouveau modèle baptisé Telecaster Plus. Il s’agit d’une réinvention de la célèbre Telecaster classique. Ce modèle utilise des micros humbucker au lieu des micros à simple bobinage. Cela donne un son plus riche et plus chaud.

Les Telecaster Plus étaient équipées d'un système "swimming pool route". C'est une cavité plus grande dans le corps de la guitare.

À la fin des années 1980, Fender ase décide à créer la "Super Strat". Ce modèle hybride s'inspire de la Stratocaster originale.

Elle est adaptée aux guitaristes de hard rock et de métal. Ces guitares étaient souvent équipées de micros humbucker, d'un vibrato Floyd Rose et de finitions plus modernes. Cette guitare a influencé une génération de musiciens de rock et de métal dans les années 80.

Au début des années 90, Fender se trouve à un carrefour crucial. Le grunge, porté par des groupes comme Nirvana et Pearl Jam, redéfinit les standards du rock. Ce mouvement musical se distingue par un retour à des sons plus simples et naturels. Il s'éloigne des effets de production compliqués de la fin des années 80.

Fender répond à cette tendance en réintroduisant des modèles vintage. Les Reissue Stratocaster et Telecaster plaisent aux musiciens qui cherchent le son authentique des années 60 et 70. L'attrait pour les instruments vintage vient de la popularité des sons des années 60 et 70. On pense à la Stratocaster de Jimi Hendrix et à la Telecaster de Keith Richards.

La gamme Fender Custom Shop est lancée à cette époque. Elle permet aux musiciens de créer des instruments sur mesure.

Ils peuvent choisir des bois, des micros et des finitions spécifiques. Cela leur permet d'obtenir des guitares et des basses de très haute qualité. Certains Master Lutthires permettent à Fender de conserver sa place de fabricant leader haut de gamme, tout en répondant aux besoins spécifiques des artistes professionnels.

Les années 2000 marquent une nouvelle ère pour Fender, avec une série d'innovations. La marque collabore avec de nombreux artistes influents.

Cela donne naissance à des modèles signature. Parmi eux, on trouve la Fender Eric Clapton Stratocaster, la Fender John Mayer Stratocaster et la Fender Jeff Beck.

Ces collaborations renforcent l'image de Fender. La marque reste fidèle à ses racines. Elle évolue aussi avec les tendances musicales modernes.

Les années 2010 ont été marquées par une transition vers l’ère numérique, et Fender ne s'est pas laissé distancer. La marque a lancé des produits comme la Fender Mustang GT.

C'est une guitare numérique. Elle permet aux guitaristes de connecter leur instrument à des effets virtuels et à des amplis numériques. Cette gamme se distingue par sa capacité à créer de nombreux sons. Elle permet aussi de sauvegarder et de partager des réglages avec une application dédiée.

À cette période, Fender a aussi continué de se diversifier en faisant l’acquisition de Gretsch et Jackson Guitars. Cela a renforcé sa position sur le marché des guitares électriques haut de gamme.

La marque a aussi choisi des technologies pour l'enregistrement et l'enseignement. Elle propose des solutions numériques.

De plus, elle s'est associée à des plateformes comme Fender Play. Ce service en ligne aide les guitaristes à améliorer leur jeu.

Fender a aussi renforcé sa présence sur les marchés au travers du monde, surtout en Asie. La marque a réussi à attirer une grande partie du public local. Elle continue aussi à créer des instruments adaptés à cette région.

De 1980 à 2024, Fender a su évoluer tout en restant fidèle à son héritage. La marque a su s’adapter aux changements technologiques.

Elle offre des instruments modernes. Elle préserve la qualité, l'innovation et la passion qui ont fait sa réputation. Ce parcours de renouveau, d'innovation et d’influence continue d’assurer à Fender une place privilégiée dans l’histoire de la musique.